Llena de ti
te doy mi amor. Sonrío,
y tú no ríes…

© Agatha (2005)

Piel,
tersa piel,
castaños vellos.
Tu pecho amante.
Mi guardián
y compañero.

Tensos,
tensos y fuertes,
muslos blancos.
Frontera a tu placer.
Mi límite
y perdición.

Suaves,
suaves y firmes,
las palmas de tus manos.
Fábrica de suspiros.
Mi deleite
y delirio.

Torneados,
torneados y macizos,
tus brazos perfectos.
Cuna de mis sueños.
Mi fuerza
y soporte.

Tierna,
tierna y jugosa.
tu boca ardiente.
Juguete de mis labios.
Mi gusto
y deseo.

Clara,
clara y avellanada,
tu mirada alegre.
Testigo de mi risa.
Mi dicha
y calma.

Simple,
simple y complejo,
todo tú frente a mí.
El puerto de mi alma.
Mi amor
y complemento.

© Agatha. (06/05/2006)

Pienso en el sol.
Viéndote en él brillar
me siento luna.

© Agatha (2005)

Estaba yo participando en un debate sobre el estilo en lo literario en el que terminé hablando de mis consideraciones sobre un tema que durante mucho tiempo ha rondado en mi cabeza. Hablaba sobre el arte y el diseño.

Recuerdo que, cuando empecé a estudiar diseño, nuestros profesores hacían hincapié en el hecho de que el diseño no es arte, algunos de ellos incluso nos decían que si no nos sacábamos de la cabeza esas ideas que mejor nos dedicáramos a pintar por las calles porque nadie nos considerará como buenos diseñadores.

En aquel entonces no cabía en mi cabeza el hecho de que el diseño no fuera arte. ¿por qué? preguntaba y las respuestas eran siempre las mismas: “porque en el diseño tienes que seguir reglas” “porque en el diseño no haces lo que quieres sino lo que te piden” “porque en el diseño tienes que transmitir un mensaje concreto y el arte es libre” Cuando te decían esas cosas agregaban “es que el diseño no es sólo hacer dibujitos” y es cierto, pero el arte tampoco se trata sólo de eso, asi que ¿cuál era el verdadero motivo para recalcar tanto este hecho?

En el mundo del diseño se entiende al diseñador como un mártir incomprendido que pasa dias y noches desvelado para encontrar una idea que luego será menospreciada. Llegaban mis compañeros a clases fardando de quien se trasnochó más horas para hacer el trabajo, de quien tuvo que dejar de salir por dedicarse a su pasión, de quien tuvo el peor fin de semana y descansó menos. Es cierto que es dificil, pero ¿qué cosa no lo es? Si estás en ese mundo es porque te gusta y no es un sacrificio pasar una noche trabajando para lograr un trabajo que realmente sea lo que buscas.

Siempre me dio risa que la gente que veia tu mundo desde fuera te veia como un loquito que se la pasaba en otro mundo haciendo reyas en cuadernos, no ven el valor de lo que haces hasta que un día se sientan a hablar contigo y ven que en el diseño hay fundamentos igual que en otras carreras, y que a partir de esos fundamentos se abre un camino de posibilidades infinitas de formas de solucionar un problema. Entonces valoran más tu trabajo.

Pero también me da mucha risa la postura de muchos profesionales del area, que se la pasan martirizando al diseñador, porque tiene las alas cortadas y la libertad de creación coartada. Se dicen mejores que los artistas porque su trabajo persigue un fin y porque hay que ser muy listo para lograr transmitir un mensaje de forma efectiva con elementos o recursos limitados y además a eso hay que incluir la viavilidad económica. Cuando hablas con uno de estos diseñadores terminas pensando “pobrecitos, la verdad es que nadie valora su trabajo”

Pero… ¿qué tan lejos están arte y diseño? Vuelvo a las preguntas iniciales y a las respuestas típicas. ¿por qué son tan distintas diseño y arte?

“porque en el diseño tienes que seguir reglas”

Si, es cierto. Tienes bases que aplicar cuando desarrollas algún proyecto. El cliente pone unas estimaciones y unas pautas a seguir. Tienes un formato específico sobre el cual trabajar, unas técnicas que utilizar, un mensaje específico que transmitir. Debes maquetar, hacer bocetos, borradores, cumplir con un obetivo específico y aplicar conocimientos siguiendo las tendencias, entre otras cosas.

Pero y el artista, ¿no tiene acaso que seguir reglas?

Claro que tene que seguir reglas, tiene unas bases que aplicar según lo que desee hacer, tiene un mensaje que transmitir, un formato en el que trabajar, unas técnicas que utilizar… en fin, lo mismo que el ejemplo anterior. ¿cuál es la diferencia? que él es su propio cliente, es su mensaje el que hay que transmitir, es su mundo el que plasma en su obra.

Otra de las respuestas es: “porque en el diseño no haces lo que quieres sino lo que te piden”

Si es cierto. Pero aqui hay una cosa que cuestionarse. ¿qué es más fácil: hacer lo que te piden y ponerlo a consideración del cliente para que lo evalúe o hacer lo que tu quieres y evaluarte a ti mismo? Es muchísimo más dificil lo segundo. El artista es el peor crítico de si mismo, nunca está satisfecho con lo que hace, dentro de su concepción de las cosas tiene tantas posibilidades que nunca sabe por cual decantarse, no sabe cual será la mejor alternativa, siempre encuentra algo que puede mejorarse, ago que no está perfecto. Ahora que estoy trabajando en un proyecto propio me doy cuenta de que tanto más dificil es diseñar para mi misma que hacer un trabajo para algún cliente. Sólo el tiempo que me llevó hacer un logotípo con el que me sintiera satisfecha es más del que me ha llevado hacer cualquiera de mis proyectos para clases o los pocos trabajos que llevo hechos. Nosotros somos nuestros peores jueces.

La última de las respuestas típicas: “porque en el diseño tienes que transmitir un mensaje concreto y el arte es libre”

En esto diseño y arte no son diferentes, en ambas siempre se trata de transmitir un mensaje concreto, aunque, en este caso la mayor dificultad va de la mano del diseño porque el mensaje tiene que ser claro o de otro modo su trabajo no es efectivo. No quiero decir con esto que el artista no tenga esa dificultad, pero el arte es más libre de interpretaciones. Puede que el público interprete algo distinto de lo que el artista quiso transmitir, pero el mensaje dentro del arte es válido, aunque puede que el artista lo sienta como un fracaso. En este caso el fallo queda en el mundo personal, mientras que en el diseño si e mensaje no llega como debe al público el trabajo está mal hecho y no queda sólo en el mundo del diseñador, para el eso quedará como un punto en contra a la hora de desarrollar nuevos proyectos.

Como decía Pol en el hilo del que surge esta reflexión (que también a mi me ha hecho pensar en muchas cosas) nadie puede escapar de los límites, la diferencia es que en el diseño los límites los marca un tercero y en el arte los marca uno mismo. Diseño y arte no son tan distintas. El diseño lleva consigo implicado un interés comercial y sempre se asocia con lo económico, el arte por su lado siempre ha sido considerada más bohemia, “el arte por el arte” aunque en muchos casos también implique un fin económico, al fin y al cabo “no sólo de pan vive el hombre”

Cuando Pol mencionaba la necesidad del artista de que su obra sea criticada, de que sea vista por otros, lo siento como algo muy cierto, en lo personal disfruto enormemente del poder transmitir algo con mis arranques de inspiración, con mis obras, tanto escritas como gráficas o las más artísticas, como el “sueño” que publiqué hace algún tiempo por aqui. Siempre he esperado en esas obras gráficas esa crítica de Pol porque para mi es sumemente enriquecedora, de hecho, muchas veces mis obras, vistas desde otros ojos transmiten un mensaje, no distinto, pero si enfocado de otra manera, como creo que debe ser, pues cada quien tiene un criterio diferente y unas experiencias distintas y a la hora de analizar una obra ese rasgo personal siempre se hace patente, aunque en la esencia el mensaje principal se transmita.

En fin, en el fondo todos tenemos algo de artistas.

Saludos.

Hace ya una hora que te espero. No sé bien por qué lo hago y sin embargo aquí estoy, sentada en el banco de siempre, más sola que la una, con cara de idiota, observando a la gente del parque, una madre con su niño paseando, unos adolescentes estrenando una patineta y un par de parejitas, unos van de la mano y otros dos se comen a besos apoyados del farol, en fin… no se por qué tardas tanto.

Si te soy sincera a veces me siento como una cosa, una mujer de usar y tirar… es que si te fijas soy como esas vacunas de la gripe, cuando me necesitan vienen por mí, me usan hasta dejarme vacía y me echan al cesto de la basura… Bueno, al menos sirvo para algo ¿no? No sé a quien trato de engañar, esa excusa no me sirve de consuelo.

Dicen que ser bonita es una garantía de éxito. Siempre me lo creí, pero el éxito que he conseguido no lo quiero. Soy un trofeo de carne y hueso, una prenda que se exhibe a los amigos. Cuando ellos están llegan los abrazos, los besos y las risas. Todos tus amigos se mueren de la envidia, todos desean tu suerte, todos devoran con la mirada al mujerón con el que te acuestas… como si yo fuera una muñeca inflable.

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En mi mazmorra de tiempo te espera la tortura,
anhelante bienvenida la que te dan mis pasos,
segundo tras segundo mi andar se hace más largo
mis pasos se detienen y te observo desde lejos.

Presa de mí y de mi macabro juego
eres liebre encerrada entre mis manecillas,
de un lado a otro vas buscando la salida,
me observas y me observas pero yo no me muevo.

¿qué será lo que vendrá cuando yo dé otro paso?
Suplicas, pides, ruegas, me imploras que vaya a prisa,
pero en silencio me quedo, tus latidos me alimentan
y degusto la dulzura de tus ansias desmedidas.

Mi hambre fue saciada y serás recompensado.
Liberaré tus amarras y aceptaré tu partida.
Cinco minutos fui y me sentiste mil horas,
ahora descubrirás que tu anhelo has alcanzado.

© Agatha (2005)

Rutina:

8:00 am – Suena el despertador.

Mi mano intenta a ciegas dar en el blanco y detener ese chirriante sonido que no me deja en paz. Abro los ojos a la fuerza y me incorporo sólo lo suficiente como para apagar el despertador. Miro al techo mientras mi cuerpo se prepara para levantarse de la cama y desprenderse del calorcito que se esconde bajo las sábanas. Es una mañana de otoño, como todas las demás. Llueve al otro lado de la ventana y el clima ya no es dulce como lo fue en verano.

Mi blanco techo me deja la mente del mismo color, intento prolongar los “cinco minutos más” y me acurruco entre la mullida manta. Pero mis cinco minutos se acaban y debo salir de mi acolchada crisálida para comenzar el día. Menuda mariposa soy: despeinada, con cara de espanto, un par de grises ojeras bajo los verdes ojos y esa maldita espinilla que siempre aparece en el peor momento. Mejor no seguir mirando que me gasto.

8:30 am – Tomo una ducha.
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Viejo reloj,
detienes tu carrera.
Llegó mi fin.

©Agatha (2006)

Magia:

Hace un par de semanas fui hasta el parque. Es un parque precioso, verde, fresco, plagado de pequeñas flores y de aves que acompañan con su canto. El verdor y la frescura de ese lugar se debe a que un río de aguas cristalinas baña la tierra y la limpia de las inclemencias del hombre, que se empeña en moldearlo todo a su antojo, sin pararse a pensar en el equilibrio del mundo y de los seres que en él habitan..

Cuando me dirigía al parque dejé atrás las aceras de concreto y las calles mecánicamente rectas y, poco a poco, dejándome llevar por mis pies, me acerqué al suave serpenteo del agua que acariciaba las rocas, los árboles y la tierra que la acunaba. Entonces mi cuerpo dejó de ser sólo mío y pasó a ser una pequeña parte de ese entorno perfecto que me rodeaba y me invitaba a relajarme.

Mientras caminaba, mi cuerpo dejaba su grisaceo color atrás, junto a la selva de concreto de donde venía, la selva repleta de grises mates y brillantes, claros y oscuros, fríos y cálidos, pero todos ellos grises tristes y separados unos de otros, como las personas, que lentamente y sin percibirlo, se contagian de esa tristeza, se vuelven opacos y se aislan de todos en sus pequeños mundos de concreto. Entonces olvidan que forman parte de un mundo mucho más grande que está lleno de colores, donde el gris deja de ser triste porque no está sólo. Olvidan que fuera de sus cuadrados entornos hay algo más que otras paredes.

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Locura:

Ella observa sentada en la rama de un árbol. Mira a la gente que pasa bajo sus pies presa de una profunda curiosidad. Día tras día pasa horas allí observando, preguntándose a dónde irán todas esas personas, por qué llevarán tanta prisa, qué irán a hacer, quién las estará esperando. Aún nadie nota su presencia y ella los ve a todos. Se pregunta entonces si acaso existe, o si sólo existirá cuando alguien alce la mirada y la encuentre.

De pronto siente una profunda tristeza, pues piensa que tal vez no existe. No forma parte de nadie, no va a ningún lugar, nadie la espera, nadie la extraña, nadie la necesita, nadie la conoce… nadie.

Entonces piensa que si tuviera una misión, una tarea pendiente, un lugar que visitar o algo que hacer, existiría, pues entonces sólo ella podría ocupar ese lugar o realizar esa tarea que le corresponde. Pero un escalofrío la recorre al darse cuenta de que no tiene nada que hacer, no hay nada que visitar, nada le ha sido encomendado… nada.

Es por esa razón que está en la rama del árbol viendo a la gente pasar, porque no es nadie y no tiene nada que hacer. Nada, nadie, son palabras que la persiguen y la hacen concluir que definitivamente ella no existe, que es un ente etéreo, que puede verlo todo pero no puede ser vista. Nadie la ve, nada es para ella. Pero a ella no le gusta eso, quiere existir, lo desea por encima de todo.

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